“Il turco in Italia” – Teatro Regio di Torino Dramma buffo in due atti Libretto di Felice Romani Musica di Gioachino Rossini Personaggi Interpreti Selim, principe turco che viaggia, un tempo amante di Zaida, e poi invaghito di Fiorilla basso Carlo Lepore Donna Fiorilla, donna capricciosa, ma onesta, moglie di don Geronio soprano Nino Machaidze (15 ) Barbara Bargnesi (21) Don Geronio, uomo debole, e pauroso baritono Paolo Bordogna (15) Marco Filippo Romano (21) Don Narciso, cavaliere servente di donna Fiorilla, uomo geloso e sentimentale tenore Antonino Siragusa (21) Edgardo Rocha (15) Prosdocimo, poeta, e conoscente di Geronio baritono Simone Del Savio (15) Vincenzo Taormina (21) Zaida, un tempo schiava, e promessa sposa di Selim, poi zingara; donna di cuor tenero ed amante mezzosoprano Samantha Korbey Albazar, prima confidente di Selim, poi zingaro seguace ed amico di Zaida tenore Enrico Iviglia Maestro al fortepiano Luca Brancaleon Direttore d’orchestra Daniele Rustioni Regia Christopher Alden Ripresa da Karolina Sofulak Scene Andrew Liebermann Costumi Kaye Voyce Luci Adam Silverman Riprese da Cecile Giovansili Assistente alla regia e ai movimenti coreografici Anna Maria Bruzzese Maestro del coro Claudio Fenoglio Orchestra e Coro del Teatro Regio Nuovo allestimento in coproduzione con Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Dijon e Teatr Wielki – Polish National Opera (Varsavia) Una bella opera poco rappresentata! Al teatro Regio di Torino, nella stagione 2014-2015, l’opera ‘Il Turco in Italia’ viene riproposta in chiave onirica con la regia di Christopher Alden e con le scenografie non accattivanti realizzate da Andrew Liebermann. Il tutto si svolge in un contenitore che vagamente ricorda mosaici turchi con sempre sulla scena la polena della nave, simbolo dell’arrivo e partenza del turco, una linea di neon ed un siparietto di velluto verde che sale e scende quasi come in avanspettacolo. L’ambientazione non è di facile intuizione, mentre risultano particolarmente simpatici i cambi si scena e di costume “in diretta” sul palco ed i travestimenti del coro maschile, oltre agli spostamenti manuali di arredi e degli elementi di scena. Anche i costumi non hanno entusiasmato. Decisamente bravi i cantanti, anche nel movimentare il palcoscenico. Ottima la direzione allegra e divertita di Daniele Rustioni che ha riversato la giovanile effervescenza nello spartito rossiniano, riproponendolo con una lettura approfondita e ricca, ben accolta dall’orchestra che ha saputo trasmettere il vigore e gli scintillii del rigo stesso amplificati dalla bacchetta. Il prezioso coro del Regio diretto da Claudio Fenoglio, è risultato anche divertente coprotagonista sul palco, con gags e travestimenti del coro maschile con coloratissimi e trasparenti abiti femminili. Nella recita di domenica 15 marzo, Don Narciso è stato impersonato dal giovane Edgardo Rocha che, ben calato nel ruolo, ha espresso il personaggio con voce chiara e ferma. Il turco Selim ha trovato in Carlo Lepore un ottimo interprete dalla voce profonda ed amabile, impreziosita da un chiaro fraseggio, valorizzato dalla padronanza della scena oltre che dal bel timbro ed i bei colori. Cantante ‘tutto buffo’ di provata bravura è Paolo Bordogna: qui in Don Geronio, si è presentato ancora una volta quale eccellente baritono che padroneggia talmente bene l’emissione da cantare arrampicato sulla polena della nave e precipitare con un capitombolo studiato. Nino Machaidze è stata la capricciosa donna Fiorilla che più che fedele al marito è ben attratta dal nuovo, dallo sconosciuto, quindi dal turco; il soprano ha cantato con voce squillante e carica interpretativa. Il poeta Prosdocimo, in scena ancor prima dell’inizio, all’ouverture e poi per tutta l’opera, è alla ricerca di ispirazione che alla fin trova...
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